就在3年前，同样的人马，同样的导演，同样的阵容，为我们带来了大荧幕的处女作品《驴得水》，并且拿下8.3的豆瓣高分，1.72亿的票房，一举成为年度华语片中的黑马。
任素汐也是从这部电影开始，从剧场转到了大荧幕上。
3年后的今天，原滋原味，还是那个任素汐，为我们带来了这部《半个喜剧》。
电影从4个年轻人的事业、爱情继续探讨着《驴得水》中没有聊完的“底线”话题，在大家都想站住脚的大城市，为了户口、工作和房子，可以妥协到什么程度呢？
电影今天是公映第二天，票房仅收获2000多万，这个体量很难和麻花其他电影作品对比。
虽然如此，但电影的口碑却不错，猫眼9.1，也是即《驴得水》之后评分上最高的了。
今天，我们从创作的幕后，联动两位导演周申、刘露还有电影的男主主角吴昱翰、任素汐，给大家挖掘那些不为人知的故事，电影背后的8个关键词。
（有剧透，没看片的可以马住再看）
1
《如果我不是我》
不只是主题曲
这个名字有些人可能会很熟悉，《驴得水》话剧出来的4年前，两位导演刚刚在中戏研究生毕业，创作有另一部话剧，就是这个名字《如果·我不是我》，而《半个喜剧》也正是改编自这部话剧。
当时话剧讲述的是刚刚进入社会的80后，纠结于现实和理想之间，更是两位导演当时心境的真实写照。
话剧到电影，这中间隔了11年，影片在人物和主题上和话剧有了改变，表述理想的被弱化，而爱情、友情、亲情牵出的底线主题被凸显出来，更加对应了两导演对时下的观点。
名字虽然改成了《半个喜剧》，但是《如果我不是我》依然被保留了下来，并且变成了主题曲。
这首歌也是话剧的原创歌之一，电影中孙同的身上有着音乐总监樊冲的影子。据悉，樊冲也在电影中进行了客串，就是彩蛋中的录音师。
2
《驴得水》班底
三年重聚
两位导演 周申 刘露
《驴得水》成功之后，两位导演中间休息了一年，18年上半年开始做新的剧本，下半年选角以及排练。至于为什么选择《半个喜剧》这个故事？导演表示：在坚持底线这个事上，我们还是有表达的欲望。但是这一次想用一个更贴近现实的故事。
而任素汐自然是导演最早就定下的主演，毋庸置疑。
三人可以称得上是非常熟悉的铁三角了，虽然这三年期间没有新的作品，但是任素汐也经常和导演在一起搞剧本捋人物的，而且任素汐非常符合导演对莫默的定位。
乍一看，这部电影从故事和主题上，到选角啊等地方，都在延续《驴得水》的风格，但3年时间，足以让这个以口碑著称的主创团队各方面有所提升，根据任素汐透漏，为了拍这个戏，周申导演学习了很多新的东西。
能做出《驴得水》这样的高品质现实电影，这部《半个喜剧》自然也会有些升华，这也正是创作团队的不妥协精神。他们一路坚持至今，周申用四个字表示他们的坚持——真实即美。
3
试戏
无论是谁，必须通过试戏。
这个规矩从《驴得水》开始便立下来了，这一次的电影自然也不例外。除了自带光环的任素汐，是钦定的。其他演员都是两位导演一个一个试戏出来的。据悉，试戏总决赛就有500人。
像吴昱翰男主，虽然是麻花的自己人，但是也得试戏。那时候，正在做自己的导演处女作《李茶的姑妈》，只是想参与一下做个客串，但是没想到这一试，试出一个主演来。
根据吴昱翰回忆，试戏时候，没有剧本，更没有情境，就是让他和任素汐自由发挥，演一段情侣吵架，非常的即兴，凭感觉走。
而郑多多刘迅试戏也很曲则，原本只是陪别人试戏的，结果被导演周申看到了，不过由于本身气质的问题，皮肤黑，头发挡着脸，看起来很不积极，所以刘露一度不看好。
后来，慢慢发觉他确实和郑多多这个角色很契合，才最终成功入选。
4
排练风格
让演员去创造
周申和刘露只会写出一个剧本的框架，真正的剧本是让演员们在排练里面去碰撞，他们更希望角色的每一句话是演员自己创造的。
开拍之前，演员们2-3个月都在排练场，导演给大家分场次，演员让自己和角色去锲合，并且进入情境，然后获得更多即兴的练习，出来的效果就成了大家的剧本。任素汐分享
排练当中，会出现很多个情景，是电影里没有的，但是可以帮助演员进入角色。在任素汐看来，拍摄的过程就像一个人物小传，甚至更丰富。
而男主吴昱翰聊到排练的过程，就跟相声一样，你一嘴，他一嘴，越搭越多，就会非常好玩，不用自己去憋着。
周申导演表示，这种排练其实就像王家卫导演喜欢的即兴，但是只不过人家比我们有钱，可以在现场即兴，我们只能在排练场了。
5
即兴创作
经典桥段，来自即兴
上面我们聊了很多《半个喜剧》团队中的特别创作模式，也给到很多观众眼前一亮，那些经典的桥段，其实都是演员即兴中碰撞出来的。
就像，任素汐在酒吧里面那句话，感动了很多人：我都30了，不是不知道这个世界什么样，但我还想去撞一撞。这其实就是她现场的有感而发。
孙同和莫默在厨房的突然亲吻，就是两人的冲动所致，其实并不在之前的剧本和排练计划之内。
包括最后婚礼现场对高璐说的那句“对不起”，也是真情流露，排练时候刘迅就一直说，我必须给他道歉，结果那天没喊卡，他就说了那句对不起，然后监视器后边大家都哭了。根据刘露导演叙述。
音乐节上，莫默和孙同一边听新裤子一边撒糖的戏份更是不可重来的即兴表演。据回忆，导演去看演出去了，就摄影师扛着机器，跟着吴昱翰和任素汐在里边跑啊，玩啊，一圈下来，这个戏就拍下来了。
还有那段很多人称赞的眼镜店里的镜子戏份，也是一种意义上的即兴。
最早采景时候商场是不让拍摄的，所以临时找了一家眼镜店，现场架好机器才发现了镜子反射这个奇妙效果。
6
莫默
对比张一曼、马嘉旗
莫默这个耿直女主，是导演为任素汐量身定制的，这一点上主创团队从来不否认，大家创作的方式就是去贴近演员而制定角色的。
出演之后，任素汐也有过心里打鼓，怕自己演的太硬太狠，但是导演很支持。 经过路演之后，确实因为耿直的莫默收获了不少观众的爱心。
当然，也有人质疑，这个角色缺少了层次。从开始到最后，似乎没有缺点，也没有变化。任素汐对此也有回应：“我们知道人物要从A点到B点是有变化的，这样人物才有弧光才好看。但是能完成孙同这一个角色的转变已经是很不容易的事情了。莫默、多多和妈妈这三个角色都在辅助孙同的长大，我觉得当绿叶就当好，没有问题。”
当问她这样一个角色是不是比张一曼、马嘉旗演起来要轻松时，任素汐给出了截然相反的答案，“越贴近生活，越是你一转身就能看到的人越难演，你掺不得一点假。”
7
孙同
我巨蟹上升白羊
孙同的设定和吴昱翰一样是巨蟹座。吴昱翰很理解孙同的“怂”，出于一种想把所有人都照顾好的“老好人”心态，但对于孙同的妥协吴昱翰并不认同。
“孙同其实在表现一种我即使选择做‘狗’，还不愿意承认的状态。他虽然看起来没有办法，但其实没有那么难，他是有选择的。”吴昱翰说，“他就像个盲人一样，还好最后遇到了他的导盲犬。”
在戏里的一句“我巨蟹上升白羊”是不少人的笑点之一。导演周申坦言这是自己的主意，白羊座天生的热血冲动会让孙同突然的爆发更有说服力。
有意思的是，导演周申本人就是白羊座上升处女，吴昱翰是巨蟹上升狮子，刘露和任素汐则分别是风象星座水瓶和双子座。
8
大团圆结局
不是童话，就是现实
电影最后，一直懦弱妥协的孙同，还是选择遵从内心，这也让他挽回了爱情。
但是这样的结局让很多人提出质疑，现实中真的有么？和《驴得水》的刀刀见血对比，导演变的软弱了么？开始献媚观众了么？
对这一块，两位导演其实还是很认同的，孙同的转变在他们的朋友身上都见过。这不能说是完美的童话，而是长大。
“有的人觉得这是童话，其实恰恰是因为他不敢面对我最狠的那一刀，我就是要告诉他，你要是觉得这样不对，是可以改变的！但是他不接我这一刀，他就说这是个童话。”周申说。
导演刘露
刘露的表述则更加温和，“我们希望的就是让更多像孙同这样徘徊的人看到，你选择坚守底线，做一个有原则的人是有出路的。”
小孩说对错，成人只论利害。
不是要站到道德制高点去剥夺别人妥协的权利，但是一定要分清楚，什么是人，什么是狗，可怕的是什么？很多人做了狗，还要说这个社会就是不分对错的。
任素汐的那句，我要撞撞看，也是导演的内心写照。从《驴得水》来到《半个喜剧》，两位导演心里一直有一团火，很多人感觉妥协了社会的规则就是成熟，而热血是少年的事情，但是我们偏要热血到老！ |
