前不久重新整理的文章【
捏乳头之后的故事】，让一颗乳头上上下下共计捏出了两千多赞，那篇冷饭炒得我诚惶诚恐。今天准备再给大家趁热服下另一锅冷饭:【《自由引导人民》中的露胸女子被称为自由女神的象征，为什么她一定要露胸呢？】看过的请复习，没看过的请预习。这里我也会再简单总结一下。在这篇答案中有的同学提出了一个非常尖锐的问题，如图：
窃以为，这个问题非常重要，为什么自由女神旁边的男子要下半身赤裸躺着？
要回答这个问题我们还是要简单回顾一下原答案：为什么自由女神一定要露胸？
欧仁·德拉克罗瓦，自由引导人民 ，1830，布面油画，260x325CM，卢浮宫，巴黎
我们这里用最简单的话再概括一下（详细论证可以看原来的答案《自由引导人民》中的露胸女子被称为自由女神的象征，为什么她一定要露胸呢？ ）：
在西方艺术中，神不一定裸，但是裸的大多都是神。所以裸，能给人有她是神的联想。一般西方艺术中，由于受柏拉图思想的影响，一般神都被赋予完美的外形，如陶瓷般的肌肤，丰腴且柔美的体态，给人以一种纯洁，柔美，仙的感觉。然而这里这位女子与传统神的完美外形不符。她拥有腋毛，脏脏的古铜色且不光滑的皮肤，晒伤的双颊，不那么温柔仁慈的面部表情，和强壮的体魄。
为什么画家要把她表现为强壮、威风凛凛、手持枪支、身上沾满尘土，像一个参加革命的战士一样呢？因为这样能体现出她的革命性，比如躁动，热情，通过斗争实现等。为了实现以上的特点，女子的神性就被相对弱化了，所以为了依旧兼顾她的神性，就裸吧。
通过我的论述，可以得到这样一个阶段性的结论：这样的裸胸女子，符合画家想要创造的具有革命特性又有胜利暗示的自由女神的形象，同时裸体强调了古典希腊感，彰显画家对希腊独立战争的支持及欣赏。
回到今天的问题，为什么自由女神旁边的男子要下半身赤裸躺着？
我觉得这个问题可以分两个部分，首先，那个男子为什么要赤裸下半身，再来，就是是为什么要躺在那儿？
从常识来讲，不穿裤子通常分自愿脱裤子和被迫脱裤子。至于为什么金刚狼和绿巨人无论怎么变身，裤子都十分贴服，我们这里不做过多讨论。
观察处于前景中，除了这具男尸只着凌乱的衬衫和一只袜子、下半身已裸的男子外，其他几具男尸也有不同程度的衣衫不整，譬如右边这位外套与裤子已被打开、袜子也若有似无。 结合以上种种线索，我们嗅到了一丝他们似乎被洗劫过的味道，好像裸是被迫的。通过他们仅有的服装，可以判断这些躺着，确切地说是尸体，应该是战死的国王军。（重申一下这幅画的背景：七月革命是，查理十世的国王军VS社会各界人士。）
说他们被洗劫过，那洗劫者是谁呢？
仔细观察女神周围的社会各阶级革命人士，会渐渐发生些许端倪。
处于画面最左端的趴在石头上的青少年。戴着一顶查理十世国王军冲锋兵的帽子。（如下图）
女神左手边的小朋友， 背着戴有皇室标志的武器包。
处于画面右边的工人，手里拿着本属于查理十世步兵装备的军刀和背带。
通过这些蛛丝马迹，层层推理，画家似乎在告诉我们，扒了前景中男尸裤子的人，就是在女神身边这些革命者。革命者，在这里似乎不像我们想象中的那么伟大，不仅称不上是英雄，分明是趁火打劫的强盗，他们将尸体的裤子都给扒了，不给死者留一丝尊严。
那么问题就来了，前文说道画家是支持革命的、预示革命终将胜利，这幅画是鼓动革命、代表革命的。这里为什么又将革命者刻画为了强盗？岂不自相矛盾？
窃以为，这才是这幅画的魅力所在，也是浪漫主义的魅力所在。难道浪漫主义就是不穿衣服？当然不是，那是浪，不是浪漫主义。
浪漫主义与新古典主义不同，（上一篇如何为领导修图？ - 被误诊的艺术史 - 知乎专栏中提到的《拿破仑加冕》是新古典主义代表作）新古典主义强调的是，作品对于民众的教化作用，画家想要表达的观点思想比较纯粹，画家大卫通过《拿破仑加冕》宣扬了拿破仑政权的合法性，为王权统治服务。而浪漫主义是感性的，非理性的，强调个人情感的表达，画家德拉克罗瓦在《自由引导人民》中，表现的是个人对于革命的观点。
那我们的画家德拉克罗瓦个人对于革命的观点到底是什么呢？
很多人说，德拉克罗瓦的政治立场很耐人寻味，作为画家，他接受着查理十世本人及皇室、重臣的订单，被革命的皇权是他的衣食父母啊，他又是体制内的既得利益者，他哪里来的革命的动机？
首先，先来看看德拉克罗瓦的家庭背景。 他的父亲是拿破仑时期的外交官，投死了路易十六，而查理十世是拿破仑帝国倒台后建立的复辟王朝，复的又是路易那家子的辟，在这样的情况下，可想德拉克罗瓦的家庭背景有多么尴尬。
再者，通过德拉克罗瓦的书信，我们可以知道，开始时他也许有抱怨整天得冒着枪林弹雨在巴黎街头穿越火线，但是，当他看见三色旗在圣母院钟楼飘扬的时候（所以画中也有圣母院上的三色旗），他顿悟了，心中的爱国主义情绪被激发。他在之后给他弟弟的书信中说道：我不能为这个国家战斗，但是我可以为这个国家作画（成为键盘侠）。
最后，在学院派统治画坛的那个时代（学院派多欣赏新古典主义），作为浪漫主义中坚力量的德拉克罗瓦在绘画的世界里，做的何尝不是一场革命。
以上种种，我们感受到了德拉克罗瓦的纠结，在画中，我们同样看到了这种纠结。但是，我想说正是这种纠结与暧昧，让我们感受到了另一种真实。真实的世界，大部分时候不是非黑即白、我们的感情也没有那么绝对，非爱即恨。正是，德拉克罗瓦的这种浪漫主义的表现手法，让这种矛盾情绪在画中共存。同时也高度概括了革命的本质：先毁灭再创造。趁火打劫的暴民，横尸于自由女神的脚下的男子，都是革命胜利所付出的惨痛代价。
七月革命结束后，这幅画被新政权买了下来。但是，瞬间陷入了爹不亲、娘不爱、里外不是人的境地。为什么？我们分析下当时社会各势力:
对于被推翻王朝的拥护者——画表现的把我推翻的革命，是要揭我伤疤。
对于新王朝的统治者——画表现的是我的政权是靠一群乌合之众得来的。
对于社会各阶级的革命者——在画中被描绘为暴民和强盗。
所以，虽然当时政府把这幅画买下，但很快就将这幅画封杀，雪藏起来。真实的世界是复杂而矛盾的，矛盾的价值观总是不易被广泛接受，这幅画的命运引人无限唏嘘。
最后，让我们来回到作品的全貌。在风起云涌的革命中，有一位资产阶级装扮，头戴高帽，手持猎枪的男性。他没有自由女神的表情坚毅，也没有周围民众的群情激奋，他面对尸横遍野的革命之路，神态凝重，忧虑，姿态稳定，谨慎。有些评论家说这画的就是德拉克罗瓦本人，有些评论家则说这不是，我觉得这是谁不重要。重要的是，在这白云苍狗，变幻莫测的时局中，有人停了停。
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我的故事和我想说的：一千个皮格马利翁《被误诊的艺术史》【卷首语】
姊妹篇：
《自由引导人民》中的露胸女子被称为自由女神的象征，为什么她一定要露胸呢？
新古典主义：
如何为领导修图？
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