华晨宇是否具有艺术家的天分？

他给我的感觉很奇怪，有时觉得他就是个普通人，可是每次看完采访都觉得他的内心和别人不一样，他像是用平静的外表包裹住自己那个孤独的灵魂。他这样的人生活中多吗？

有。

就两个客观方面说一下他的艺术天分。
1、联觉
我其实早就觉得华晨宇可能是联觉者。而明日之子3中他的话让我更加坚定了这个想法。




回忆意大利之行，他说他最喜欢托斯卡纳的农庄，因为看着那些景色时“脑袋里全是旋律”。
《卡西莫多的礼物》是他看到一幅抽象画之后写出来的旋律。


他曾经不止一次提到，希望五百个听众听完之后有五百个画面。可是大哥，五百个听众可能有五百种感受，但是真的不是所有人都像你这样听歌能出画面的。
实际上每个人都有或多或少的联想能力。没有人听过肖邦的葬礼进行曲之后会觉得这是一支欢快的曲子。但是联觉并不是我们所谓的联想，而是一种生理上的机制。不同类型的联觉者关联的感官不尽相同，而其中有一种视听觉的联觉者，他们看到一些画面时，耳边会听到旋律，或者听到某些旋律的时候，会看到各种色彩或者画面。这些旋律和画面通常是非常具体的，并且并不是由于经历而产生的联想。
目前国内外已经有很多关于联觉的研究。而联觉与文学艺术一直被认为有强烈的联系。许多诗人，画家，音乐家等等都很有可能是联觉者。比如说抽象主义画家蒙德里安，他著名的作品《百老汇爵士乐》：


也许上天为华晨宇打开了一条通道，要他把他的所见所思用音乐表达出来。他是能看到声音的人。

2、关于他的创作状态
        在王牌对王牌中，他提到18年下半年他的精神状态不太好。我们很容易联想到那段时间的杀人行程以及种种的不愉快。然而我们确实是低估了他。在明日之子3的先导片中，他再次回忆了那段时间的状态：


        他说，时刻都在这个状态（创作状态）里面有点崩溃。外界因素是否产生了影响我们不得而知，但是就他自己而言，精神状态不好的真正原因是时刻处在一种紧绷的创作状态中。
这其实也不是第一次他谈到自己的创作状态了，例如：


        ”疯狂地弹琴，疯狂地唱”。他会把自己关起来，经常会不吃不喝；如果一首歌写出来之后他再也找不到当时的感觉，他甚至不会再碰那首歌，比如无数歌迷的意难平《蜡烛》。他确实敏感地意识到，创作与他精神上的极端状态息息相关。
        我几乎立刻就想到了一些相关的研究。我们常说天才和疯子只有一线之隔。而天才到底是应该极端理智还是极端疯狂，也是长久以来围绕艺术创作争论的焦点之一。最近几十年，随着神经科学和心理学的发展，研究者们对艺术家们异于常人的精神状态产生了极大的兴趣。
        大量的研究表明，有相当一部分伟大的艺术家，精神状态常常在理智和疯狂之间来回转换。疯狂往往出现在高产状态，而短暂的疯狂之后就会变得极端冷静，有的人甚至会低落、抑郁、感到人生没有意义。美国的凯·雷德菲尔德·杰米森博士长期从事艺术创作与躁郁症的相关研究，她说：

一部艺术作品也许是个体在轻微或者精神病性的躁狂状态时产生灵感得以形成，在抑郁时得到了润饰和成型，并在个体恢复正常时形成最终结构。情绪变化过程中产生的互动、张力和转移，与精神正常阶段的滋养和规则一样，对艺术作品起着至关重要的作用。正是这种张力与转换，赋予了艺术最强有力的生命力。

从许多作家与艺术家的作品中我们可以发现，春季往往是他们的创作高峰期。……但是，重度抑郁和自杀的明显高峰，竟然也发生在相同月份。
秋季一直以来就是很多艺术家自认为最让人有灵感的季节……对于这种在春、秋季表现出的创作力，一个可能的解释就是：光线改变的比率在这两个时间是最明显的。而同样是在这两个季节中，创作高峰与抑郁和躁狂的发作高峰有很明显的重叠之处。
并非所有作家、画家或是作曲家，都会在创作上出现明显的季节模式；毫无疑问，也不是所有人都会出现明显的春、秋季创作高峰。但是很多作家和艺术家确实会出现这种情况，而这些如潮起潮落的状态，一方面引人联想到自然界的变化，另一方面也让我们联想到古代流传下来的“神赐疯狂”的观念。

        我不敢说这是一种天赋，但它至少是很多艺术家共有的艺术气质。亢奋状态会让人的感知敏锐，思维敏捷，这是创作的一大助力。而花花非常可贵的一点是，他创作的时候也许是疯狂的，但他能及时调整自己的状态，不让自己陷入那些情绪中。我们常说他是台上大魔王台下小可爱，有的时候他会在舞台上展露疯狂的一面，但他从未真正失控。表演结束鞠个躬，他还是那个笑容灿烂的少年。
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以我个人的观点来看，艺术的本质是表达。雨果曾说：“音乐表达的是我们难以言说，又不能对其保持沉默的东西。”有那么一群人，他们比常人更聪慧、更通透、更敏锐，看得更深、更远，所以也更加孤独。他们获得了太多太多的信息，所以表达就成了一件自然而然的事。而艺术承载的就是日常生活中表达不出的，或者因为各种原因不能表达的东西。你可以想象一下，不善言辞的华晨宇的音乐，能量有多么庞大。
有些东西是我们难以企及的，但是如果这些天才给予恰当的引领，我们或多或少能够窥见那个本不属于我们的境界。
除此以外，华晨宇有强大的音乐功底和作曲能力，又有过硬的唱功。好的艺术作品内容和形式缺一不可，而他既有优秀的内容和审美，也有优秀的表达途径，说他有艺术家的天分一点都不过分。
附上一张毕加索的《钢琴演奏者》（虽然好像跟题目没什么关系）

• - - - - —-—- —-——2020.03.02更新- - - - —-—- —-——
  

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以华晨宇作品为例，谈谈听觉艺术和视觉造型艺术的共通性_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili

有。
我认为他的音乐已经是艺术了。艺术是跟着内心走的，反映自己的内心世界，他的音乐都是他自己。现在的一些歌手做的音乐已经不能称之为艺术了，完全跟着市场跟着大众走，低俗且粗制滥造。真正的音乐是把自己的每一面都表现出来，不仅是积极阳光的，阴暗面也是每个人都会有的，华晨宇的一些歌，孤独压抑，歇斯底里，他唱的是他自己。这种阴暗的歌不讨大众喜欢，但真实反映自己的才是艺术。
至于他的天赋，他在七岁时听三宝的交响乐听哭了。七岁啊，我们还在唱着儿歌的时候，还远远不能欣赏交响乐的时候，他听哭了。
不得不说他的艺术天赋离不开他曾经深入骨髓的孤独。


2019.7.18再更
听听三首新歌吧，《斗牛》，《降临》，《新世界》，还有《齐天》也很震撼，这四首歌的艺术境界太高了，太庞大了，啊我无法形容，词穷，感受就是，听得我上天了

我觉得他就是个艺术家，音乐就是他的表达方式。
我觉得他活的非常透彻。
大部分人觉得重要的，可能对他来说并没有那么重要，所以随性。
但自己在意的那些核心的东西，很珍视。
我一直希望自己能做到这样，不被外界的，别人的标准干扰，只顺着自己的心。
但是你活在这个社会，你要怎么和人相处。怎么去协调这其中的关系，一直在思考学习中。

无法作出评判，但我觉得可能我会和他很相似。他的一些想法,他想要的，他想要做的。都是我敢想却不敢做的。我想活得像他一样,没有烦恼，不畏惧世俗眼光，我就是我。就算你当我是异类,也无所畏惧。
  我们都孤独的活着,在这喧闹的世界。找不到安息的地方。想开了就好，随意点~

这样问我感觉会被嘲，但是我还是就事论事分析一下。
他的成长背景算不常见，首先从小一个人过，父亲什么事都不管让他自己去体会，看问题的角度还是比较有新意的，也比较不为外界所动。然后家里条件还比较好，可以请钟点工叫外卖不操心生计，还是比较纯粹。但也没有娇生惯养，因为独自料理一切，很早就一个人住外地，对人情冷暖人间疾苦也有概念。他只要不工作，大部分时间神隐，从台前抽身很彻底，也不爱分享私生活，对娱乐圈没有过分入戏。
我觉得艺术不是什么高深莫测的东西，艺术很多时候就是一种创新，脱离想象力，实用性，已有表现形式的禁锢，所以很多时候艺术会有启发性，也有难以接受，甚至荒诞的时候。从这个角度来说，华晨宇这样的人“搞艺术”是有优势的。比如他说不喜欢透露自己的歌真正在表达什么，而是希望每个人有自己的理解再创作，我在这里唱我的故事，观众脑子里都是自己的画面，这就是一种很“艺术”的视角。
我觉得他说得很好的一句话大意是，所有这些道理这些只适用于我个人（的性格经历阅历），你们需要自己去琢磨适合自己的道理。所以他分享的不是观点，而是思考方式，这是很上层的东西。
最后要明确说明的，他认为自己是个普通人，不想用某个行当来限制自己，明确说过自己并不想成为什么行业大师，想做什么就去做了而已。